Homenaje a Hungría

El próximo concierto del Coro Femenino de Cámara está dedicado a la música de ese fascinante "melting pot" cultural que es Hungría.
Hay que imaginar la riqueza y complejidad de un legado tan disímil, turco-tártaro por un lado, europeo occidental por otro. El idioma húngaro es un misterio que los linguistas asignan al grupo ugro-finés. ¿Será por eso que son grandes matemáticos y grandes músicos? El canto gregoriano, el arte de los trovadores, la polifonía franco-flamenca, el madrigalismo italiano y el canto protestante se mezclaron con el legado de turcos y gitanos, generando un folklor fascinante, que más tarde aprovecharían los maestros del siglo XX.
El concierto preparado por Boris Alvarado, con Michael Landau en piano y las 22 cantantes del Coro, contiene piezas de cuatro compositores, que de algun modo tipifican la evolución de la música húngara. Partirá con cuatro piezas de Franz Liszt, compositor eminentemente romántico, que media entre la vanguardia de Ligeti y la cultura popular folklórica de la que se nutrirán más tarde Bartok, el más conocido de los compositores húngaros del siglo pasado. De aquel se interpretarán dos piezas, una coral a capella y otra para piano solo, que demuestran la amalgama de influencias ya mencionada.
Con György Ligeti (1923-2006) ya entra la experimentación tan propia del modernismo europeo. De una primera con reminiscencias de la canción campesina y popular, Ligeti pasa otra marcada por la investigación sonora y de carácter vanguardista. Varias composiciones suyas fueron utilizadas por Stanley Kubrick en películas como "2001, Odisea en el Espacio", "El Resplandor" y "Eyes Wide Shut".
La segunda parte del Concierto estará dedicada íntegramente a Zoltán Kodály (en la foto). Menos conocido que Bartok, pero amigo y mentor de aquel, Kodaly fusionó también la tradición popular con la vanguardia europea, especialmente el impresionismo de Débussy. Su triple formación como músico, lingüista y filósofo explica sus aportes al nacimiento de la etnomusicología y a la didáctica musical.
La invitación al público es, por lo tanto, a sumergirse en estos paisajes sonoros que evocan el paisaje de los Cárpatos, la belleza decadente de Budapest, la sensualidad de los gitanos, la construcción de paisajes sonoros modernos desde la más remota antigüedad.

Cuarto Rostros para Quijano

Las cuatro versiones de Don Quijote que se exhiben el Cineteca PUCV tienen algo en común. Son en sí "quijotadas".
La primera de ellas fue filmada en Francia en 1933 por el cineasta austriaco Georg Wilhelm Pabst. Recién fugado de las garras del nazismo, con un presupuesto paupérrimo, Pabst no sólo filmó una sino ¡tres versiones! La versión alemana se perdió y la inglesa está mutilada en al menos veinte minutos. La francesa, que se exhibe, es de una gran belleza plástica, con alusiones a Goya, Velázquez, Zurbarán y El Greco. El actor que hace de Quijote en las tres versiones es un cantante de ópera ruso, Fedor Chiaplin. Como el presupuesto no alcanzaba para filmar el guión entero, Pabst introdujo cinco largas secuencias musicales.
Una experiencia similar vivió Orson Wells en 1955. También estaba exiliado, pero de Hollywood. Y nada menos que en la España franquista. Es, por lo tanto, la única de las cuatro películas filmada en las auténticas locaciones de la novela. Curiosamente también se eligió un actor ruso, Akim Tamiroff, para encarnar al Quijote. Los fragmentos fueron montados por Jesús Franco, ayudante de dirección de Wells, a mediados de los noventa. El resultado es un largometraje desconcertante, de una pericia visual y narrativa digna del autor de Ciudadano Kane.
Si de adaptaciones se trata, los historiadores del cine coinciden en destacar que la de Gregori Kozintsev es la más lograda. Discípulo de Einsestein, meticuloso adaptador de otras joyas de la literatura como Hamlet y Rey Lear, Kozintsev rodó este Quijote a color en Crimea, logrando una atmósfera sorprendentemente castellana. Muy sobria, estilizada y rítmicamente marcada por la dialéctica visual del cine soviético, es un Quijote ceñido al texo, prácticamente ortodoxo.
Para cerrar el ciclo, tenemos una versión mexicana derechamente cómica, protagonizada, cómo no, por Mario Moreno Cantinflas en el rol de Sancho Panza y Fernando Fernán Gómez como el Ingenioso Hidalgo. Momentos hilarantes y sentimentalismo emotivo coronan una historia que es menos una adaptación que una usurpación latinoamericana del mito.

Voces para el Corazón

Polacos y estonios no tienen otra frontera común que el mar Báltico. Los polacos son un pueblo eslavo, y los estonios pertenecen al grupo étnico-lingüístico finés. Polonia es una nación profundamente católica, mientras que Estonia, según una encuesta reciente, es el país menos religioso de toda la Unión Europea (Eurobarómetro 2005). Comparten sin embargo una profunda pasión por la música sinfónica y coral. Componer, ensayar y ejecutar música en público tiene un sentido especial para estos pueblos marcados por tragedias históricas y por un patrimonio artístico-espiritual sobrecogedor.

Ello explica la proliferación de talentos como los polacos Kilar, Gorecki, Lukaszewki, o los estonios Kreek y Tormis (en la foto).

El Coro Femenino de Cámara PUCV, dirigido por Boris Alvarado, es la única agrupación coral que trabaja en Chile este repertorio, un desafío no sólo de carácter musical y técnico, sino además fonético. El resultado es una experiencia que suele tomar por sorpresa al público, transportándolo a regiones sensoriales desacostumbradas y en cierto modo sanadoras. Es como borrar el disco mental saturado por las imágenes caóticas de los noticiarios, y grabar en su lugar paisajes sonoros que nacen de lo mejor de la humanidad.

Este Viernes 1 de Junio, en la Iglesia de las Carmelitas el público viñamarino tendrá la oportunidad de comprobarlo.Se presentarán además obras alemanas, ucranianas, y como epílogo la notable obra coral del chileno Rafael Díaz, KyrieMowono, basada sobre textos de la cultura Kewaskar. Del norte de Europa al Sur del Mundo...

ENTRADA LIBERADA

La Isla Encantada

Leonidas Emilfork (Leo para los amigos) no sólo es director del Instituto de Arte PUCV, sino uno de los secretos mejor guardados de la literatura chilena. Lo califico de escritor secreto pues sus libros no sólo circulan por canales misteriosos, sino que además desafían la clasificación. En “Pasaje al Nuevo Mundo” (2003), su obra anterior, Emilfork llevaba al lector a través de pasajes secretos del continente latinoamericano mediados por la poesía, la crónica y el análisis textual de viejos procesos inquisitoriales. El hilo conductor de todos ellos era la exquisita sensibilidad, la erudición como juego y el fogonazo iluminador que hace de la escritura una acción casi chamánica.

En su nueva entrega el Emilfork-autor se escuda detrás de uno de los oficios más vilipendiados de la literatura: el de traductor. El texto elegido es el Libro 8 de la Odisea, precedido de una introducción que sitúa los alcances de la tarea. Se trata del momento en que el desventurado Ulises comienza a recuperar su humanidad, su nombre y su reputación, después de años de desesperada errancia a través del Océano. Ha llegado hasta la isla de Esqueria, tierra de los Feacios y del rey Alcínoo Lo feacios son hospitalarios, sensuales y sofisticados, lo que no es poca cosa para alguien que viene de cruzarse con Ciclopes, ogros y brujas posesivas.

Antes de entrar en materia, el “autor-traductor” revisa someramente las principales teorías en boga acerca del origen del texto homérico y su aún inexplicada migración desde la oralidad a la escritura. ¿Quién, cuándo y cómo lo hizo? ¿Fueron uno o varios? ¿Se habló alguna vez ese idioma que es origen y referencia de toda poesía? Nuestro traductor se limita a responder mediante su lectura –no inocente- de lo fijado por la tradición.

La Voz como Instrumento

La música coral es, desde sus orígenes en el canon occidental, un vehículo de experiencias místicas. Una de sus vertientes más poderosas (y menos conocidas por estas tierras) es la de Europa del Este. Boris Alvarado, músico, compositor y director del Coro Femenino de Cámara PUCV se ha planteado como desafío profesional la exploración de esta tradición.

“Stabat Mater”, sinfonía coral para solista y coro a Capella es una composición original suya, basada en las tradiciones votivas hacia la Virgen Negra de Czetochowa. El texto litúrgico en latín es de origen incierto; se le atribuye al monje Jacopone da Todi (1228 – 1306) y se compone de veinte estrofas de tres versos cada una:

Stabat mater dolorosa
juxta Crucem lacrimosa,
dum pendebum Filius

Quis est homo qui non fleret
Matrem Christi si videret
in tanto supplicio?

Si el texto leído ofrece ya una noción de musicalidad, potenciada por la métrica y la rima, en la voz de las cantantes adquiere una dimensión distinta. Nos permite atisbar las experiencias visionarias de los padres de la iglesia y las primeras manifestaciones de la fe popular.

La obra será estrenada a modo de clausura del IV Festival de Música Sacra de la PUC, en el Templo Mayor del Campus Oriente.
Fecha: jueves 10 de Mayo, a las 19:30 hrs.
ENTRADA LIBERADA

El Perfume y otros Aromas

Desde que se iniciaron los Ciclos de Cine Europeo en la Cineteca PUCV el cinéfilo de cualquier edad ha tenido la posibilidad de ver estrenos, reestrenos y rarezas. En su 9° año este mix se mantiene, tal como lo corroboran los títulos de la muestra que a continuación comentamos.

El Martes 22 e ciclo comienza con "El Papel de Su Vida", dirigida por Francois Favrat. Claire es una priodista de modas cuya vida da un giro drástico el día en que Elisabeth, una estrella del cine, la contrata como secretaria personal. Agnès Jaoui y Karin Viard, dos de las actrices más cotizadas de la cine francés actual, frente a frente en una comedia de situada en el mundo de la farándula parasina.

El Miércoles 23 se presentará la cinta finlandesa "La Torre Inclinada", de Timo Koivusalo. Narra la historia de Johannes, un interno de un hospital psiquiátrico, una cantante lírica y su nieta, quienes emprenden un viaje a Italia para conocer la torre inclinada de Pisa, con la que los tres están misteriosamente obsesionados.

El Jueves 24 será el turno de la nostalgia, con uno de los primeros trabajos del maestro polaco Krzysztof Kieslowski. "Personal" fue rodado para la televisión estatal polaca y cuenta la historia de Romek, un chico de 19 años que cumple su sueño de trabajar como vestuarista en un teatro de Varsovia. Allí deberá optar entre su empleo y los caprichos de un músico famoso, que se ensaña con una compañera de trabajo.

El Viernes 25 la cinta danesa "El Asesinato", de Per Fly, muestra las paradojas existenciales y políticas de un profesor de enseñanza media, quien abandona su familia para irse con su joven amante, una activista acusada de asesinar a un policía.

Finamente el Sábado 26, se estrenará en forma exclusiva "El Perfume", coproducción franco-alemana-española basada en la célebre novela de Patrick Süskind. Situada en la Francia a fines del siglo XVIII, narra la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un perfumista obsesivo que se transforma en asesino serial. El director, Tom Tyker, saltó a la fama en 1999 con "Corre Lola, Corre".

Bach o la Plantilla Universal

La música de Bach opera al menos en dos planos. Uno es emocional y el otro matemático. El emocional se relaciona con un lenguaje asentado en la tradición religioso-simbólica de Occidente. El otro, el matemático, proviene de una arquitectura sonora que opera en un plano atemporal. Bach era un hombre devoto y un músico eximio, doble condición que explica la intrincada red de relaciones entre texto y línea melódica que llegó a desarrollar. Muchas de sus piezas se componente motivos breves, los que ser repiten y varían de una estrofa en otra, asociados de manera simbólica con elementos de la teología cristiana (el Cielo, la Muerte, la Providencia), o momentos dramáticos de la pasión de Cristo.

Es el caso de Christ lag in Todesbanden BWV 4 (“Cristo yació en los brazos de la muerte”), una de sus cantatas más conocidas. Fue compuesta alrededor de 1707, probablemente en Mühlhausen, y se basa en una composición coral del propio Martin Lutero.

Al oír esta extraordinaria pieza, sentimos la presencia de un guión que funciona como estrategia discursiva. Todo está rigurosamente planificado por el autor, incluyendo el efecto en el oyente. Lo increíble es que esta estrategia, diseñada hace casi 300 años y en un contexto tan específico como las feligresías luteranas de Alemania Central, sigan operando hoy. ¿Un milagro? Bach parece haber formado parte de aquel contingente de individuos que, como Da Vinci, Shakespeare o Mozart, lograron conectarse con la Plantilla del Universo.