Intertexualidad musical

Uno de los grandes temas en gestión cultural es la creación de audiencias. En música es un verdadero problema, pues la industria ha contribuido a estandarizar los gustos y acotar los programas a un puñado de autores que el público reconoce.

El concierto que darán este jueves (ver detalles) los conjuntos estables PUCV va en la dirección contraria, es decir, en abrir el campo sonoro y establecer un diálogo entre tradición y modernidad. En la primera parte el Coro Femenino de Cámara interpretará el Réquiem de John Rutter, uno de los mayores compositores británicos actuales. En la segunda parte, la Orquesta de Cámara irá de lo clásico a lo contemporáneo, reuniendo las sensibilidades de J.S Bach (la cantata “Christ lag in Todesbaden”), el británico perlad Finzi (Preludio Op. 24 paraq cuerdas) y Alejandro Guarello, compositor nacional de notable trayectoria.

Con semejante programa el público atraviesa necesariamente por experiencias de descubrimiento, redescubrimiento y circuitos estético-emotivos nuevos. Una pieza de Bach implica ciertas sensaciones ya asentadas en el inconciente colectivo. En cambio, una de Rutter, un compositor poco conocido en Chile, pero extremadamente popular en Estados Unidos y Gran Bretaña, conlleva un cierto grado de aventura, tanto para los intérpretes como para el público. Rutter reúne elementos de distintas tradiciones, en una suerte de intertexualidad coral.

Gerald Finzi podría ser considerado una encarnación de aquellas biografías del romanticismo pero en el siglo XX. Perteneció a la generación de músicos británicos de entreguerras. Tuvo una vida breve, marcada por todo tipo de enfermedades y tragedias familiares. Hoy su trabajo está siendo redescubierto como una alternativa al experimentalismo árido de buena parte de la producción musical de su época.

Alejandro Guarello representará, dentro del programa, la contemporaneidad más absoluta en tanto compositor chileno activo, formado en la PUCV y posteriormente en Italia y Francia. Ha escrito más de 50 obras de cámara y sinfónicas y tiene a su haber estrenos en Estados Unidos, Japón y Europa.

Coro Femenino de Cámara, dirección Boris Alvarado

Orquesta de Cámara, dirección Pablo Alvarado

Templo Mayor, Campus Oriente PUC, jueves 3 de mayo a las 19:30

ENTRADA LIBERADA

Sólo Monos

Esta tercer versión del FLIP (Festival Internacional de Animación) me ha llamado la atención por dos aspectos: El primero la creciente participación del público. El 2005 se alcanzaba a oír el eco de las voces retumbando en la sala semivacía. El jueves estaban llenas hasta las butacas del segundo nivel. Lo segundo es la calidad y diversidad de los trabajos presentados. Tanto en la muestra como en la competencia se vieron cortos de un nivel técnico y propositivo interesante. Muchos tienen ese tono dark, o de denuncia, que seduce a muchos jóvenes artistas, pero en general se nota más oxígeno, juego, ironía y riesgo.
Notable me pareció el trabajo del joven porteño Jorge Vergara "Jugando con la Muerte", pintado a mano por el autor. La historia es simple, el dibujo potente, el ritmo narrativo ágil. Mención aparte merecen los trabajos españoles, del que se vio ayer "Broken Wire", dirigido por Juan Carlos Mostaza. Esta es animación digital de primer nivel y muestra un inquietante mundo de hombres y mujeres de alambre que, sin embargo, son sujetos de las mismas pulsiones amorosas que nosotros, los de carne hueso.

Narrar la Provincia

En la mayoría de los países la capital política es la capital cultural. Allí funcionan las grandes compañías de danza y teatro, las principales editoriales. Ahora bien, ¿es Santiago el escenario de la mayor parte de las novelas y cuentos publicado recientemente? ¿Cuántas se desarrollan en Valparaíso, Iquique o Punta Arenas? Intuitivamente uno tiende a pensar la literatura chilena como eminentemente centralizada, con escasa presencia del mar o de la montaña. Salvo Coloane, Sabella y Baldomero Lillo, son pocos los nombres del "canon" que narran la provincia, y cuando lo hacen el tono es más bien depresivo.

Pareciera que los escritores nacidos en región deben optar entre emigrar y permanecer en el terruño; añorarlo, deplorarlo o sencillamente darle la espalda, asimilándose a la vorágine capitalina con historias urbanas y cosmopolitas. La misma relación de Bolaño con Chile pareciera reproducir, en una escala supranacional, esta dinámica de amor-odio hacia la provincia.

El Primer Coloquio de Narrativas Regionales, organizado por la Dirección de Comunicaciones de la PUCV, tratará de estas y otras cuestiones vinculadas al escribir desde o hacia la provincia. Participarán los escritores Marcelo Mellado (San Antonio), Marcelo Novoa (Valparaíso), Alberto Aguilar (Punta Arenas) y Yuri Soria-Galvarro (Puerto Montt). Moderará el encuentro Carlos Tromben.

Sala Obra Gruesa

Miércoles 2 de Mayo, 19:30 hrs.

ENTRADA LIBERADA

Tercer Festival FLIP

Cada año que pasa la animación va creciendo como forma expresiva en el país. Atrás quedaron las toscas (y valientes) mascotas de continuidad de la televisión setentera chilena, hechas con más entusiasmo que pericia. Hoy la publicidad, el cine independiente y la propia TV abierta demandan el talento de los jóvenes dibujantes, animadores y guionistas nacionales, los que sorprenden con su inventiva, desparpajo y destreza tecnológica.

Tenemos el orgullo de habernos sumado a este proceso cuando, hace 3 años, realizamos el primer festival FLIP en nuestra Cineteca. La idea era crear una plataforma de encuentro y discusión en torno a la problemática técnica y expresiva de la animación. La muestra ha ido creciendo y hoy, con el apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual, participan varios países, entre ellos Rusia, Hungría, Francia, España y Bolivia, entre otros. Se realizará también un interesante taller ofrecido por el experto belga Alain Sace; una conferencia-homenaje a cargo del animador uruguayo Walter Tournier y una muestra de Animación Escolar.

Te invitamos.

Estos Rusos

Abril: comienza el otoño, se producen cambios de temperatura y de sensibilidad. Es la época apropiada para que los cinéfilos se reencuentren con películas del calado de “Cuando Vuelan la Cigüeñas” (1957), “La Balada del Soldado” (1959) o, la más contemporánea, “Pieza Inconclusa para Piano Mecánico” (1977).
Los rusos (Eisenstein, Kalatazov Chukhrai, Tarkovski, Miklalkov) han sido y siguen siendo un referente obligado del arte visual. Su sentido del montaje y de la actuación han sido las piedras angulares sobre las cuales Bergman, Lars Von Traer y una buena parte de los directores contemporáneos han construido sus respectivas estéticas. A eso se suma el idioma, los tipos físicos, el paisaje hermoso y desolador (y, por cierto, la trágica historia rusa) para tener una experiencia cinematográfica de primer nivel. Vienen joyitas como "¡Qué Viva México!", la película perdida de Eisestein, rodada en México poco después de la revolución. O "Iván Vassilievich cambia de profesión", la única comedia de la muestra, sobre una máquina del tiempo que envía a un burócrata y a un ladronzuelo al Moscú del siglo XVI, mientras que trae al presente (1973) nada menos que a Iván el Terrible...
Ojo también con El Arca Rusa (2002) prodigio técnico filmada en digital por Alexander Sokurov y que cerrará el Ciclo el próximo 24 de Abril.
La entrada es liberada

Un concierto Memorable

El Concierto “Pax in Terra” es ya una tradición para quienes pasan el fin de Semana Santa en Valparaíso. A las 7:30 PM esto queda totalmente claro, pues ya no cabe nadie más en la iglesia anglicana Saint Paul’s Church, ubicada en pleno Cerro Concepción.

Boris Alvarado ha preparado con sus músicos y cantantes del Coro Femenino PUCV un programa compuesto de dos partes. El primero se titula “Vigilia de Viernes Santo” y cumple una función evidentemente sacramental. En el momento en que la solista Paula Elgueta comienza a entonar el Ave María, del compositor polaco Mikolaj Górecki, se produce una especie de milagro. El órgano de la iglesia, a cargo de Michael Landau invade no sólo cada rincón del templo, sino además el aparato sensorial de cada espectador. Estamos todos recogidos recibiendo esta corriente de emoción pura. En el programa leo que la letra fue escrita por una prisionera política, torturada por los nazis.

La Segunda Parte corresponde al Réquiem del compositor británico John Rutter, una pieza contemporánea (1985) que intercala elementos del Oficio de Difuntos de la liturgia anglicana, con salmos y otros textos religiosos. Hay momentos en que todos los instrumentistas (flauta, oboe, aroa y percusión) entran en un diálogo festivo y esperanzador con las las voces.

Terminado el concierto el público se retira. El Cerro Concepción hierve de visitantes, y en todos los que salen de la Iglesia Anglicana se divisa una sonrisa.